L’art étant un moyen pour moi de me connecter à une certaine transcendance, c’est dans l’instant et le geste que les énergies qui me composent et m’entourent peuvent au mieux s’exprimer.
J’ai une approche artistique introspective, où l’art est pour moi un soin et un moyen de reconnexion à soi, marqué par les influences sensorielles de mon enfance. Aux Beaux-Arts, j’ai approfondi mon lien avec les matières et les sensations qui ont façonné ma vision créative.
Mon processus intuitif, sans but prédéfini, laisse émerger des œuvres féminines et empreintes d’esthétiques ethniques et ésotériques. Chaque création reflète ma quête d’authenticité et une exploration guidée par l’intuition.
Multipotentiel, je suis une passionnée de psychologie humaine et de spiritualité. Ayant baigné depuis mon enfance dans cet univers, mon intérêt s’est porté sur l’expérimentation de techniques de développement personnel.
Mon travail explore les interactions entre formes organiques et espaces vides, créant des compositions qui invitent à la contemplation silencieuse et à l’interprétation personnelle. À travers une approche minimaliste, je cherche à épurer la complexité visuelle pour révéler une essence plus intime des formes et des couleurs. Chaque œuvre est pour moi une réflexion sur l’équilibre fragile entre le plein et le vide, le mouvement et la stabilité, l’ordre et le chaos.
L’art c’est mon « soin de l’âme », mon lieu d’ancrage dans la beauté du présent. Créer, est un outil puissant pour transformer ses états intérieurs.
L’art pour moi est un langage qui fait appel à une forme de connaissance immédiate en dehors des concepts « mentalisés ».
Les formes que je crée sont à la fois simples et évocatrices, inspirées par la nature sans être des représentations directes. Flottant dans l’espace, elles s’affranchissent de toute attache tangible pour offrir un sentiment de liberté et d’ouverture. J’aime jouer avec la répétition de courbes douces et des palettes de couleurs réduites — du vert apaisant au bleu profond, en passant par des tons terreux — pour créer des compositions harmonieuses et subtiles.
Je ne cherche pas à diriger la lecture de mes œuvres, mais à laisser chaque spectateur y projeter ses propres émotions et récits. Mes formes biomorphiques et abstraites résonnent comme des fragments d’un langage universel, un lexique visuel qui renvoie à des sensations premières, voire archaïques. En simplifiant les éléments visuels, j’essaie de créer un espace de silence et de pause dans un monde saturé d’images et de stimuli.
À travers l’acrylique sur toile et sur papier, je mets en lumière l’interaction tactile entre la matière et la surface. Chaque couche de peinture établit un dialogue direct entre l’œuvre et le regardeur. C’est dans cet espace d’échange que réside pour moi la véritable richesse de mon travail : une invitation à ralentir, à observer, et à se perdre dans les formes pour mieux se retrouver.
Laetitia Coralie 